«Как итальянская мода изменила мир — в мгновение ока» : мысли и доводы.

«Как итальянская мода изменила мир —

в мгновение ока» : мысли и доводы.

Разговор с «креативщиками»  — британцами, американцами и итальянцами , которые сделали эту страну своим домом, чтобы рассказать о том, что делает итальянскую моду исключительной.

«Могли бы вы представить « Американского жиголо » без костюмов от Армани ? Что бы носил дьявол, если бы не Прада ? Как вы могли слушать свой любимый хип-хоп старой школы, не упоминая имена Moschino и Gucci в текстах песен?!» Креативный директор Moschino Джереми Скотт рассказывает о том, что итальянская мода принесла миру, и одно можно сказать наверняка – на этом она не останавливается.

Может быть, вы представляете ансамбли пятидесятых годов Одри Хепберн в «Римских каникулах », роскошное платье Аниты Экберг в фонтанах Треви в «Сладкой жизни» или искийский гардероб Гвинет Пэлтроу в «Талантливом мистере Рипли » . А как насчет безукоризненно одетых нонн на утренних базарах и безукоризненно спрессованной прохладной толпы после наступления темноты? Голова Медузы Versace и Valentino Red? Лошадиная удила от Gucci и залитое солнцем празднование Сицилии от Dolce & Gabbana? А как насчет Baguettes от Fendi , плетения Intrecciato от Bottega Veneta , верблюжьих пальто от Max Mara и трикотажа зигзаг от Missoni ?

Что бы ни представлялось вашему мысленному взору, не будет преувеличением сказать, что влияние итальянской моды и творческая продукция были и продолжают быть плодотворными. Чего еще можно ожидать от страны, для которой концепция la bella figura (прямо переводится как «красивая фигура», но означает «производить хорошее впечатление») так же укоренилась в ее культуре, как час аперитива?

Ричард Гир в фильме «Американский жиголо », 1980 год.

Культура — лучшее место для начала, чтобы понять, что делает итальянскую моду уникальной. гордиться эстетикой; наслаждаясь историей передового опыта в искусстве и дизайне; доступ к мастерству по всей стране; и наслаждаясь яркостью, которая отражает понятие la dolce vita , это праздничная сумма многих частей, которые являются неотъемлемой частью его привлекательности и успеха.

«Идея представить себя с лучшей стороны — то, как вы одеваетесь, какую машину вы водите, какую еду вы едите, что у вас дома — все это в итальянской моде», — говорит давний креативный директор Max Mara Ян Гриффитс, который, будучи англичанином в Милане, он хорошо разбирается в тиках страны. «Недаром Италия является мировым лидером в архитектуре и мебели – к концепции действительно хорошего дизайна до мельчайших деталей подходят с абсолютной строгостью. Речь идет не о том, чтобы сделать одну совершенную вещь, которую нельзя воспроизвести, а о серии вещей, каждый раз делая их совершенными».

Это противоречие между продуктивностью и творчеством — то, что выделяет итальянскую моду, говорит Гриффитс: «Когда вы соединяете эти концепции вместе, вы понимаете, что мода — это союз между техническим мастерством и эстетическим уровнем вкуса».

Валентино Гаравани в Риме, 1999 год.

Наследие превосходного мастерства Италии, объясняет Гриффитс, восходит к концу Второй мировой войны, когда «экономика была на дне, а предприниматели построили огромные производственные базы», ​​которые положили начало знаменитому il miracolo economico и заложили основы моды. национальное учреждение. С помощью таких людей , как Эльза Скиапарелли , знаменитые сестры Фонтана и Джованни Баттиста Джорджини (человек, устроивший первый в Италии показ мод в своем доме во Флоренции в 1951 году), эта индустрия, по словам Гриффитса, «выросла из места больших невзгод». ” стать всемирно известным центром передового опыта, которым она является сегодня.

«Это лексикон артистизма, которого нет больше нигде в мире», — говорит Саймон Холлоуэй, еще один английский трансплантат и креативный директор Agnona — лейбла, основанного Франческо Илорини Мо в 1953 году. внимание к качеству и деталям в сочетании с инновациями», что делает итальянскую моду исключительной. «Они никогда не бывают довольны, они всегда хотят сделать лучше, вплоть до каждой мелочи», — говорит он.

 Анита Экберг в фонтанах Треви в La Dolce Vita.

Соучредитель Colville Молли Моллой, которая разрабатывает коллекции бренда в миланской штаб-квартире, согласна с этим. «Как иностранному дизайнеру, когда я впервые начал работать здесь, меня просто снесло крышу — ты можешь все. Это у них в крови — [итальянцы] растут, понимая, насколько важна мода, и они действительно открыты для идей. Мы работаем с дизайнером трикотажа, которая годами работала со всеми и хочет знать, чего люди хотят сейчас так же сильно, как и 40 лет назад».

С чувством национальной гордости Пол Эндрю, креативный директор Salvatore Ferragamo , вспоминает вязаное крючком платье в крупный рубчик, представленное в его коллекции осень-зима 2020. «[Это было сделано] женщиной, которая живет на холмах недалеко от Флоренции, [которой] эти навыки передались ей от ее семьи. Ее основная работа — профессор математики в университете, но она занимается этим ремеслом, потому что это часть ее наследия и объединяет ее личность». Для Эндрю это что-то «чрезвычайно красивое и чрезвычайно итальянское».

Одри Хепберн на съемках фильма « Римские каникулы», 1953 год.

«Вы говорите об очень скромных, высококвалифицированных, талантливых людях [работающих на итальянских фабриках], которые создают эти невероятно сложные и сложные конструкции», — добавляет Холлоуэй. «Люди думают, что мода может быть легкомысленной и не жизненно важной, но за блеском итальянской моды, которая действительно прекрасна, стоит человечность».

Человеческое прикосновение — один из самых важных элементов в понимании того, что питает итальянскую индустрию моды, — говорит основатель MSGM Массимо Джорджетти. «Если что-то сделано в Италии, вы можете распознать эстетику: ткань не только хорошо сделана, но и счастлива!» он смеется. «Это сделано с итальянской любовью, энергией и энтузиазмом, и конечный результат может узнать каждый в мире».

Копните глубже в душу итальянских дизайнеров моды, и «Сладкая жизнь » — это не просто название самого известного фильма Федерико Феллини. Это означает «хорошая жизнь», но для итальянских дизайнеров это образ жизни; линза, через которую воспринимается все творчество.

«Для нас это, безусловно, образ жизни на этом особом участке земли, который настраивает людей на создание удивительных вещей», — рассказывают супружеская команда Giuliva Heritage Collection Маргерита Карделли и Херардо Кавальере. «Здесь вы живете в семьях, которые питаются самой удивительной пищей, которая растет, и лучшей водой и ветром, которые проходят через них — это лучшее в мире! Нам очень повезло родиться здесь, в такой особенной стране, где есть вкус, о котором можно только мечтать [но также] вкус и прикосновение».

Будучи связанным с этим наследием, продолжает Карделли, он подпитывает еще одну известную черту, столь синонимичную итальянской моде: цель. «[Наш дизайн] действительно связан с образом жизни», — говорит она. «Когда мы создаем одежду, [мы] думаем о том, куда кто-то направляется, от поездки за границу до прыжка в поезд — мы пытаемся сообщить что-то вневременное, но в то же время удобное, что позволяет вам [чувствовать] себя готовым и элегантным в любой ситуации».

Таковы, соглашается Гриффитс, высокие принципы итальянского дизайна. «В Италии мы думаем именно о том, где и как что-то будем носить. Это не целеустремленность до такой степени, чтобы быть скучной, это создание чего-то, что заставит кого-то чувствовать себя лучше. В итальянской моде тоже есть гламур — когда женщина или мужчина входят в комнату, их замечают по всем правильным причинам».

Мисс Миссони, 1975 год. 

От отличительной эстетики до головокружительных выходок, быть замеченным, кажется, приходит с территорией — как свидетельствует один итальянец. «В целом итальянцы довольно экспрессивны, поэтому для нас то, как мы одеваемся… имеет значение, которое, возможно, не имеет значения где-либо еще», — говорит креативный директор M Missoni Маргерита Миссони, выросшая в комплексе Missoni к северу от Милана. «С эстетической точки зрения, будь то классический или модный стиль, я думаю, это связано с цветом», — говорит она. «Мы традиционно более яркие, более экстравертные, более жизнерадостные». Это, добавляет она, «одна из причин, по которой итальянская мода существовала всегда и о которой стоит писать, — потому что люди много думали об этом».

Быть смелым, быть смелым, всегда быть лучшим — в ДНК итальянской моды. «[В нем] есть смелость, которая отличает его от всех остальных», — говорит Скотт. «Будь то сильный и красочный, как моя работа в Moschino; сексуальный и дерзкий в Versace; концептуально смелые Prada и Marni; или даже смелость абсолютного минимализма, созданного мистером Армани, итальянская мода доводит его до предела, а затем и далеко за его пределы».

«Тепло исходит от итальянского духа», — добавляет он. «Это никогда не бывает слишком круто для школы, это игриво, даже когда это сложно, и это всегда приглашает и всегда приветствует.