«Як італійська мода змінила світ — миттєво»: думки і докази.

«Як італійська мода змінила світ -

миттєво»: думки і доводи.

Розмова з «креативниками» — британцями, американцями та італійцями, які зробили цю країну своїм будинком, щоб розповісти про те, що робить італійську моду винятковою.

Чи могли б ви уявити « Американського жиголо » без костюмів від Армані ? Що б носив диявол, якби не Прада? Як ви могли слухати свій улюблений хіп-хоп старої школи, не згадуючи імена Moschino та Gucci у текстах пісень?!» Креативний директор Moschino Джеремі Скотт розповідає, що італійська мода принесла світові, і одне можна сказати напевно – на цьому вона не зупиняється.

Можливо, ви уявляєте ансамблі п'ятдесятих років Одрі Хепберн у «Римських канікулах», розкішну сукню Аніти Екберг у фонтанах Треві у «Солодкому житті» або ісцький гардероб Гвінет Пелтроу в «Таланливому містері Ріплі». А як щодо бездоганно одягнених нон на ранкових базарах і бездоганно спресованого прохолодного натовпу після настання темряви? Голова Медузи Versace та Valentino Red? Кінська вудила від Gucci та залите сонцем святкування Сицилії від Dolce & Gabbana? А як щодо Baguettes від Fendi, плетіння Intrecciato від Bottega Veneta, верблюжих пальто від Max Mara та трикотажу зигзаг від Missoni?

Що б не уявлялося вашому думці, не буде перебільшенням сказати, що вплив італійської моди і творча продукція були і продовжують бути плідними. Чого ще можна очікувати від країни, для якої концепція la bella figura (прямо перекладається як «красива фігура», але означає «виробляти хороше враження») так само вкоренилася в її культурі, як година аперитиву?

Річард Гір у фільмі "Американський жиголо", 1980 рік.

Культура – найкраще місце для початку, щоб зрозуміти, що робить італійську моду унікальною. пишатися естетикою; насолоджуючись історією передового досвіду у мистецтві та дизайні; доступ до майстерності у всій країні; і насолоджуючись яскравістю, що відображає поняття la dolce vita, це святкова сума багатьох частин, які є невід'ємною частиною його привабливості та успіху.

"Ідея уявити себе з кращого боку - те, як ви одягаєтеся, яку машину ви керуєте, яку їжу ви їсте, що у вас вдома - все це в італійській моді", - каже давній креативний директор Max Mara Ян Гріффітс, який, будучи англійцем в Мілані, він добре розуміється на тиках країни. «Недарма Італія є світовим лідером в архітектурі та меблях – до концепції дійсно гарного дизайну до найдрібніших деталей підходять з абсолютною суворістю. Йдеться не про те, щоб зробити одну досконалу річ, яку не можна відтворити, а про серію речей, щоразу роблячи їх досконалими». Ця суперечність між продуктивністю та творчістю — те, що виділяє італійську моду, каже Гріффітс: «Коли ви поєднуєте ці концепції разом, ви розумієте, що мода — це союз між технічною майстерністю та естетичним рівнем смаку».

Валентино Гаравані у Римі, 1999 рік.

Спадщина чудової майстерності Італії, пояснює Гріффітс, сягає кінця Другої світової війни, коли «економіка була на дні, а підприємці побудували величезні виробничі бази», які започаткували знаменитий il miracolo economico і заклали основи моди. національний заклад. За допомогою таких людей, як Ельза Скіапареллі, знамениті сестри Фонтану та Джованні Баттіста Джорджіні (людина, яка влаштувала перший в Італії показ мод у своєму будинку у Флоренції в 1951 році), ця індустрія, за словами Гріффітса, «виросла з місця великих негараздів». ” стати всесвітньо відомим центром передового досвіду, яким вона є сьогодні.

"Це лексикон артистизму, якого немає більше ніде у світі", - говорить Саймон Холлоуей, ще один англійський трансплантат і креативний директор Agnona - лейбла, заснованого Франческо Ілоріні Мо в 1953 році. увагу до якості та деталей у поєднанні з інноваціями», що робить італійську моду винятковою. "Вони ніколи не бувають задоволені, вони завжди хочуть зробити краще, аж до кожної дрібниці", - говорить він.

Аніта Екберг у фонтанах Треві у La Dolce Vita.

Співзасновник Colville Моллі Моллой, яка розробляє колекції бренду в міланській штаб-квартирі, погоджується з цим. Як іноземному дизайнеру, коли я вперше почав працювати тут, мене просто знесло дах — ти можеш все. Це у них у крові — [італійці] ростуть, розуміючи, наскільки важлива мода, і вони справді відкриті для ідей. Ми працюємо з дизайнером трикотажу, який роками працював з усіма і хоче знати, чого люди хочуть зараз так само сильно, як і 40 років тому».

З почуттям національної гордості Пол Ендрю, креативний директор Salvatore Ferragamo, згадує в'язане гачком сукню у великий рубчик, представлену в його колекції осінь-зима 2020. «[Це було зроблено] жінкою, яка живе на пагорбах неподалік Флоренції, [який] передалися їй від сім'ї. Її основна робота — професор математики в університеті, але вона займається цим ремеслом, тому що це є частиною її спадщини і об'єднує її особистість». Для Ендрю це щось «надзвичайно красиве та надзвичайно італійське».

Одрі Хепберн на зйомках фільму "Римські канікули", 1953 рік.

«Ви говорите про дуже скромні, висококваліфіковані, талановиті люди [працюючі на італійських фабриках], які створюють ці неймовірно складні та складні конструкції», — додає Холлоуей. «Люди думають, що мода може бути легковажною і не життєво важливою, але за блиском італійської моди, яка справді прекрасна, стоїть людяність».

Людський дотик — один із найважливіших елементів у розумінні того, що живить італійську індустрію моди, — каже засновник MSGM Массімо Джорджетті. «Якщо щось зроблено в Італії, ви можете розпізнати естетику: тканина не тільки добре зроблена, а й щаслива!» він сміється. «Це зроблено з італійським коханням, енергією та ентузіазмом, і кінцевий результат може дізнатися кожен у світі».

Копніть глибше в душу італійських дизайнерів моди, і «Солодке життя» - це не просто назва найвідомішого фільму Федеріко Фелліні. Це означає «хороше життя», але італійських дизайнерів це спосіб життя; лінза, якою сприймається всю творчість.

"Для нас це, безумовно, спосіб життя на цій особливій ділянці землі, яка налаштовує людей на створення дивовижних речей", - розповідають подружня команда Giuliva Heritage Collection Маргеріта Карделлі та Херардо Кавальєре. «Тут ви живете в сім'ях, які харчуються найдивовижнішою їжею, яка росте, і найкращою водою та вітром, які проходять через них — це найкраще у світі! Нам дуже пощастило народитися тут, у такій особливій країні, де є смак, про який можна тільки мріяти [але також] смак та дотик».

Будучи пов'язаним із цією спадщиною, продовжує Карделлі, він підживлює ще одну відому рису, таку синонімічну італійській моді: ціль. «[Наш дизайн] справді пов'язаний із способом життя», — каже вона. «Коли ми створюємо одяг, [ми] думаємо про те, куди хтось прямує, від поїздки за кордон до стрибка в поїзд — ми намагаємося повідомити щось позачасове, але водночас зручне, що дозволяє вам [відчувати] себе готовим та елегантним у будь-якій ситуації».

Такі, погоджується Гріффітс, високі засади італійського дизайну. «В Італії ми думаємо саме про те, де і як щось носитимемо. Це не цілеспрямованість настільки, щоб бути нудною, це створення чогось, що змусить когось почуватися краще. В італійській моді також є гламур — коли жінка чи чоловік входять до кімнати, їх помічають з усіх правильних причин».

Міс Міссоні, 1975 рік.

Від відмінної естетики до запаморочливих витівок, бути поміченим, здається, приходить із територією — як свідчить один італієць. «Загалом італійці досить експресивні, тому для нас те, як ми одягаємося… має значення, яке, можливо, не має значення деінде», — каже креативний директор M Missoni Маргеріта Місоні, яка виросла в комплексі Missoni на північ від Мілана. «З естетичної точки зору, чи то класичний, чи модний стиль, я думаю, це пов'язано з кольором», — каже вона. «Ми традиційно яскравіші, екстравертніші, більш життєрадісні». Це, додає вона, «одна з причин, через яку італійська.